今天早上放《我为歌狂》——是这我彻彻底底对中国动画失去信心的作品。想当年，我只看了不到20分钟，便因为其线条的僵硬，叙事的拖沓，而放弃，转台。

主要原因，我是由美国动画伴随长大的。从猫和老鼠开始，后来天天看Cartoon Network ，被老爸老妈训之，再到现在对Disney-Pixar和DreamWorks的3D动画电影津津乐道。 

我最早看的3D动画便是Pixar的开山之作Toy Stroy（玩具总动员），还是在电影院里，貌似是老妈带我去的。后来看了蓝天工作室的成名作——Ice Age（冰河世纪（冰期）），便一发不可收。

因此，我是受不了东方那冗长的故事，写实的画法，人类的主角，唯一的东方最爱想来想去还是哆啦A梦。还想不通的就是日本科技这么发达为什么就拍不出（不拍）3D动画呢？

去年，真是3D动画丰收的一年。Cars（赛车总动员）和Over the Hedge（篱笆墙外）真是两大制片巨头献上的经典制作。这两部作品都传达了家庭的重要性。唯一不爽的就是奥斯卡最佳动画长篇给了Happy Feet——估计老美真的是对歌舞片情有独钟。好在之前Over the Hedge拿到了安妮奖的众多奖项。

PS：Over the Hedge,我们的口口同学已经看过5遍了！

          

2006年10月6日，中秋，开馆。

贝聿铭的封山之作，展现。

你只能惊叹。

一座真正的公共建筑，融合于古老宅院花园之间。

更多图片在《光影·变幻》“蘇州博物館”之中

本周，《南方周末》的文化·艺术上登了有关徐冰的文章。

徐冰开始写《地书》了。

初知道徐冰是在很久很久以前还比较有意思的《读者》上，介绍了他写的《天书》。很有意思地将英文字母方块字化。

去年，蘇州博物館新館开馆当日，进入对贝聿铭大师杰作叹为观止。贝聿铭邀请了赵无极、蔡国强和徐冰在现代艺术馆作展览。当进入徐冰的展室看到的是一幅巨大的水墨画，而转到这画的背面，却是草、稻、砖、报纸——名曰《背后的故事》。

           

然后，在背面的东角，徐冰在接受一个记者的采访。我听到徐冰说，我的作品比蔡国强的便宜，他用金子，我用垃圾。徐冰一副标志性的大圆眼镜，和蔼可亲。采访很短，结束后，他匆匆离开，出了展室，右转，经过紫藤园边的走廊，向忠王府走去。我本是想让他签个名什么的，最后想想人家好歹是艺术家，我好歹是艺术爱好者，不是追星族。这很好，相互尊重，保持距离。博物馆里也没有多少人认出了他——太幸运了。

这是我第一次看到艺术家本人。

《地书》由国际通用的符号描写了一个爱情故事，在《地书》的网站(http://www.asinglescript.com/)上未完待续，登出来，大家看看吧：

现如今，生活脱离不了无知无畏无聊无耻的干系。这不是一种悲哀，这是现代化。

无知

这并不是说是处于文盲状态，而是对自身状态的无知。在现代化的中国社会，你不可能是文盲。但你也不可能是知识分子。充其量是知道分子——你可以没文化，但必须知道别人都知道的事。“无知”的实质指你不可知道的或者直白地说因该装作不知道的是自己充其量只是个知道分子。“无知”更深的实质指你根本不知道这种装作的缘由和不去探究这种缘由（当然也无知于不去探究的缘由）。知识分子是Egoist,知道分子是Second Hand。

无畏

现代化的中国社会太可畏，太到我们无畏为止。见畏不畏。无畏是品格，这是物竞天择，适者生存的进化论的体现。狮子要是怕了，还捕的到什么？只能饿死。你不是狮子？那，那跟狮子搞好关系啊？！不要害怕，不要害怕，爱一个社会其实并不复杂。想一下，好像我们都是吓大的。从大灰狼到体罚到暴力再到“馒头血案”……这说明我们的教育是具有先进性的。

无聊

这就不用多说了。都去斗地主了。现在看来，无聊是最好的生活状态。最会享受生活的人就知道无聊是多么必要的事。无聊不是无所事事，无聊是一劳永逸。据说经济界的人士都不赞成无聊地生活——因为这对经济发展似乎没什么促进作用——但是所有未来的经济界人士和非经济界人士都生活在无聊之中！

无耻

耻和无耻是一个意思，中文的神奇!Illogical！但我想无耻一定是没有耻的意思，只是其意思被无耻地逆转了。很无耻。处于无耻状态相当于隐居状态。在广大国土都被劳动人民开垦过后，没什么可以隐居的地方了。物质上没有那就精神上创造。隐居无非三要素——无知、无畏、无聊。无耻的耻仅仅是其消极的小小情绪化。无耻是先进性的，现代化的，普世的。

当我走出南京火车站时，站在湖边的广场上时，我非常喜爱这座城市，可我不知道这是哪座城市。当我意识到这是南京时，我立刻失望而生厌恶了。

南京的城墙是世界留存长度最长的城市城墙，可意识到这一点后，城墙还是被拆被穿过。

南京的历史有两千多年的历史，可意识到这一点后，古城里的老房子还是被拆被碾过。

这座城市的上方已承载了太多的重量。她的天际线已被不可磨灭的改变。这不是古都的天际线，而是一个二手的香港天际线。古城里的高楼林立——在历史的遗迹之上，这不是一座城。而现有的历史遗迹又大多是现代建筑。从繁荣我直接看到了废墟。这是当你站在雨花阁上看到的一切——群山，长江，她们全在这些个水泥的簇拥之下。而城墙，被楼宇切割成块，倒是更近的高架路显得更为清晰而活跃。

这是一个悲哀。

当公交车经过黄埔路，珠江路，到后宰门，我一直在寻找原先皇城的踪迹。找到的仅仅是一条小河——护城河。他静静的没有流淌，在经过黄埔路后就成了地下河，看不到他的踪影。这条曾经显赫过的河终于在历史中渐渐消失——和这一座曾经显赫过的城市一样。

不过这一切似乎是有原因的——南京是没有了血脉的城市（她的人民总是遭遇由她的显赫所带来的灾难）。是吗？这真的是这座城市的宿命吗？她永远不断被建设性毁灭,被毁灭性建设。《红楼梦》里的石头城已不复存在。

这真是一个悲哀。

欲想在明天到来之前完成今日之志。于是主动失眠。

这样无非是为了给今日标个记，并无他意。

今天开始听Yann Tiersen——那位把自己的先前作品拼成了天使Amelie的配乐的不到大师年龄的大师。

纯净。

我只说这两字。

   

迎接明日到来。

我一向对历史充满怀疑。历史对我们只是指历史说法而已。不同的人持有不同的历史说法，即历史观的不同导致“历史”——历史说法的不同。所以，历史本身是客观的，但“历史”却是主观的。这是ridiculous。

这不是文化差异问题，甚至是被认为不是问题的问题。有人说过历史只不过是在历史人物随意扔出的箭击中的地方画上靶心，然后说这就是历史人物的目的。于是，可以这样认为：除了历史人物自己，他人的历史说法都是荒谬的。这可能有些极端，但确实是正确的。历史只有在历史时刻才是客观的。当历史成为“历史”，各种主观的意象便像病毒一样感染了历史。可观的是历史并没有因病医治无效而亡，历史成为“历史”，历史仅仅是变种了而已。这便是主观意象给我们造成的幻象，即使我们发现了其中奥秘，也觉得是理所应当。

从历史角度来看，“历史”是和历史一同诞生的。这是主观的潜意识——不可抗拒的因素造成的。所以，历史是值得怀疑的。历史上的“历史”充满了有意无意的误读。这不是我们的愚昧和无知，这是必然。

所以，历史是不（完全）可信的。

Please Please Me

发行日期：1963.03.22    

说明：在The Beatles如日中天之后， 还曾重拍过这张照片，作为原定名为Get Back而最后成为Let It Be的最后一张专辑的封面。不过这张照片中的鼓手好像还是Pete Best，而不是Ringo Starr。

 

With The Beatles

发行日期：1963.11.22  

说明：由于第一张专辑的巨大成 功，The Beatles的成员们显得更为自信。这种自信预示了一个新时代——他们的时代已经到来。这张封套也经常出现于关于The Beatles的文献中。

 

A Hard Day's Night

发行日期：1964.7.10   

说明：The Beatles的封套设计总是当时潮流的典范体现。这张封套便是波普艺术的代表作。从上至下：John Lennon，George Harrison，Paul McCartney，Ringo Starr。

 

Beatles For Sale

发行日期：1964.12.4  

说明：此张封套是本人最喜欢的也是最早看到的一张。一片金黄的秋意之前，The Beatles的成员们似乎显示出急速成名后的一丝疲倦。

 

 

Help!

发行日期：1965.8.6   

说明：我一直搞不懂The Beatles在这张封套里做的动作是什么意思。但至少我知道，从这张封套起，他们开始关注自己的穿着了。不过这张专辑最引人之处在于诞生了伟大之作——Yesterday。

 

Rubber Soul 

发行日期：1965.12.3   

说明：John Lennon看着我们，其他三位一致向左看——是迷幻即将起源的神秘启示？

 

 

Revolver

发行日期：1966.9.26  

说明：这张画出来的封套也是The Beatles较为有名的，主要原因是被后来人不断的“恶搞”过。而人物形象在画面中的拼贴手法也被The Beatles屡试不爽。

 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

发行日期：1967.6.1  

说明：数不清的评选把这张名字超常的专辑选为有史以来最伟大的流行乐或摇滚乐专辑，事实上它也掀起了一场革命，从录音技术，封套设计到音乐内涵，思想深度，这张专辑的影响可谓天长地久。正如同样被许多人视作最佳的这张封套所展示的，Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band带领人们走进一个色彩斑斓，光怪陆离的世界。

 

Magical Mystery Tour

发行日期：1967.11.27   

说明：这张封套迷幻得有点“幼稚”。这是有原因的：专辑中的曲子Strawberry Fields Forever是John Lennon回忆Strawberry Fields幼稚园所写的乌托邦之歌。不过前几年这个幼稚园由于招不到足够多的小朋友而关闭了，更使人听这首歌时倍感惆怅之情。

 

The Beatles (The White Album)

发行日期：1968.11.22  

说明：由于抛弃整体专辑概念，这张专辑显得凌乱——四位成员都有独立制作。但封套却反其道而行之——极简主义到一片空白只有突起的The BEATLES字样。所以这张专辑后来也被称为The White Album（白色专辑-昵称为“白砖”）。

 

Yellow Submarine

发行日期：1969.1.17  

说明：这张专辑是The Beatles的动画电影Yellow Submarine的原声。这部光怪陆离的动画不同于一般的动画风格，至今都具有先锋意味。

 

 

Abbey Road

发行日期：1969.9.26   

说明：理论上的最后一张创作专辑。这张专辑的封套也数经典之经典。四位成员从斑马线排队穿过的小马路就是大名鼎鼎的Abbey Road——The Beatles录音室所在地。从此Abbey Road成为伦敦旅游的必经之地。

 

 

Let It Be 

发行日期：1970.5.8  

说明：分崩离析的封套代表了一代伟大乐队的分崩离析。The Beatles于1970年12月31日正式解散。

1．我不是在生活，而在寻找生活意义。

2．生活任人摆布，这是不能承受的事实。我开始理解那些让自己解脱——以任何方式——的人了。

3．生活意义本不在别处，但却到了别处。这不是交换，而是交易。教育使我们掌握了交易生活意义的各种方法，但却没教会我们保存生活意义。这显而易见地造成了生活意义的缺失。于是社会教育树立了标准生活意义——这是教育的进步——使人们不至于自我放逐。但这样的教育到如今以不是所能代表的先进文化了，就像抗生素使用过量导致的失效。不过在另一方面，对一些人来说却如同麻醉剂使用过量一样会上瘾。两种状况都使人自我放逐——前一种是有意识，外在的放逐；后一种是无意识，内在的放逐。

所以，生活意义到了别处。

4．生活意义应是自身的意义，是实现生命价值的途径。因此，不得不承认人们在贬值。这也恰好符合人口的增长趋势。

5．社会中总有些另类分子——意识到生活意义不是用来交易，是珍贵的正在流失的而越来越珍贵的价值体现。可是令人担忧的是这些分子将寻找生活意义成为生活意义。

那便是无可挽回的局面了。

6．生活意义不是转瞬即逝的，其重建是可能且必要的。

7．生活意义对我们自身是有意义的，而我们自身也是对生活意义有意义的。这样的关系敬告我们什么样的作为使我们生存或是毁灭——做出选择，这样的选择本身就是生活意义的一部分。

心血来潮地把蓄谋已久的《莫扎特传》看了。其实这部片子的原名是：Amadeus——这是莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的Middle Name。Amadeus据说就是拉丁文“上帝的宠儿”的意思，这恰巧与莫扎特相称。

莫扎特不用多说——1756年1月27日生于萨尔茨堡的神童，三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁写了第一部交响乐，十一岁写了第一部歌剧，十四岁是指挥乐队演出了该歌剧。他是欧洲第一个独立作曲家——1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职，定居维也纳。最后在1791年12月5日卒于这个音乐之都。

《莫扎特传》采用倒叙手法，由安东尼奥.萨利埃雷（Antonio Salieri）讲述了他因为嫉妒莫扎特的惊世才华而谋害莫扎特的故事。然而这在历史事实上是没有根据的。这也降低对此片的评价。不过在将莫扎特的音乐融入进电影画面方面是非常成功的。另外电影的台词，服装都很出色，加上出众的表演，令这部半虚假的电影成为真实的经典。

《莫扎特传》（Amadeus）

   导演： Milos Forman (米洛斯·福尔曼)

   编剧：Peter Shaffer (play)

           Peter Shaffer (screenplay)

   演员：F. Murray Abraham

           Tom Hulce

           Elizabeth Berridge

           Simon Callow

           Roy Dotrice

           Christine Ebersole

           Jeffrey Jones 

        Charles Kay  

   时间：1984年

   地区：美国

   语言：英语/意大利语  

   奖项：1985年第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员、最佳艺术指导-布景、最佳服装设计、最佳音效、最佳化妆

博主评价：B++

今天，高考结束了。

但其实它仍未结束。

无数人依然沉浸于低水平高强度的较量之中。30年的高考，无论说什么都将湮没在其汹涌波涛的题海之中。当有知成为无知，当知识成为知道，当学院成为学究，当行政成为衙门，这一切只不过是无法停止的体制，人人都成为社会集体运动的工具。

我们对此真是津津乐道啊。

对我来说，从视觉上谈美是困难的。因为从达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗到波洛克、罗思科、威廉·德·库宁，我都没有看到过经典原作。陈丹青在《退步集》中大篇幅地阐述了对于这种伪审美——只是对印刷品的审美——的思考。我们甚至没有在视觉上真正审美的经验，这是悲哀的。

但于我，谈美还有另一个方面——听觉。自从有人将音乐以乐谱的形式记录下来后，并且，自从有天才发明了录音和放音设备后，在听觉上是不存在伪审美的了。

在文艺复兴时期，古典音乐开始出现于宫廷和教堂。随后，西方音乐迎来第一个鼎盛时期——巴洛克时期。这个由巴赫（巴哈）、韩德尔和维瓦尔第撑起的世界——巴赫描绘了天穹、维瓦尔第美化了人间、韩德尔构筑了人间和天穹的联系——是没有悲和愤的。这个传统被海顿、莫扎特继承再由贝多芬打破——古典时期的发展表明了美并不等于美好，而是和谐。即使再悲愤的情绪也不会成为噪音——这似乎是由音乐的性质决定的。到了浪漫主义时期，和谐即美的理念被融入了音乐家们更多的情绪。进入了二十世纪，新的印象派和表现主义的内容开始出现，虽然人们对德彪西（德布西）的作品感到不屑，在斯特拉文斯基的《春之祭》的首演上发生了骚乱，但诚如视觉上的印象派和表现主义一样，他们都被接受了。

可以看到，人类审美的步调在不同方面是基本一致的。美是在人的观念中逐步有规律地发展的。并且，美是具有普世性的。美是我们之间的联系——超越语言。其功用在于使彼此的联系成为爱，而不是误解。

美的产生据说一直在争论——是在人类劳动还是人类游戏时产生的。这个问题颇为复杂，因为现今谁也没经历过那一时期，毕竟古人的共同点就是都不在人世了。留着当我们成为古人时再解决吧。

学校的教育学院的院刊名曰《启蒙》，估么着全国上下也有许许多多的“启蒙杂志社”。然而，这“启蒙”二字恐有太多职责要担，无法附加之担。显然，《启蒙》也不是想办就办。

“启蒙”二字带有太多禁卫的、隐喻的、崇拜的色彩——近乎于图腾式的物品——对于尚未启蒙的旧世界来说。启蒙是对进步的神往；也是对宣扬进步的神往，即接受启蒙教育或发起启蒙教育。启蒙是教育的优先形式，即启蒙教育是最优先的教育。而启蒙教育是责任重大的——无论是在自然教育方面还是人文教育方面。一个人的启蒙教育是由也是应由父母给予的——这也是自然教育的通常方式。而在人文教育，或者说正式教育方面，启蒙的给予则更加取决于个人所处环境——社会。

社会启蒙与否直接决定了个人的启蒙。启蒙的出现以及随后的启蒙运动是对社会（历史）的最佳标记——在正式场合多为前标记。因此，个人生活在何种环境（社会）与启蒙有直接联系——远古，中古，近，现还是当代？这便是社会（历史）的客观划分法。按这样的划分法，我们正处于近代的大门之外。五四运动是一个不完整的启蒙运动——甚至烧了别人的私宅。我们还处于中古的饕餮盛宴之上，所以这样的状况也决定了启蒙运动于我们成为将来时。

启蒙需要完成的任务决不是“启蒙杂志社”们所能完成的。“启蒙杂志社”们也颇有自知之明，无非借个帽子戴戴而已。这不是什么严重的事，以为启蒙已无所畏——社会已无所谓。

昨天晚上忙到了今天，想想有点过了。睡了7小时14分钟起来，居然不晕。

听着Linkin Park 的新专辑——Minutes To Midnight——毁誉参半。LP完全改变了风格，一些抒情慢拍开始作为主导。Leave Out All The Rest，Shadow Of The Day，Hands Held High，Valentine's Day非常突出于此张专辑。可以这么说，LP真正地做了一张室内专辑。很多人都说这张专辑太过商业，可是没有商业市场的支持，哪有LP的成功？艺术和市场的关系就是如此。LP的东西毕竟很强，强过Jay Chou。他们做出了当代青年真正需要的音乐，而不是当代幼稚中学生假惺惺需要的音乐。LP只是不像再做和以前一样的东西——如果他们做了也是和以前一样最棒。LP告诉我们，不要等环境强迫改变你，而是先改变自身来强迫改变环境——这和《论先锋》中是一致的。

其实论不上什么“论”，无非是纯属的闲聊罢了。但是“论”之客体为“先锋”，使闲聊也上了档次，可见“先锋”于我们之语境是多么至关重要。

我们都曾是中国少年先锋队成员——无论我们意愿如何，况且那时的我们对意愿还无任何确切的想法，即（赋予）我们的理想近乎于幻想。你是怎样进入的，恐怕你自己都无法明说。可以去考证一下，也许有人会回忆起——那模糊的印象会令你对其加以肯定从而成为真实。但是你无法记起你的意愿，这便是那遥远记忆对你的报复。

而现在，你已不是少先队成员了。可能你成为了另一类先锋。在未来你也可能成为更高层次的先锋。而至少你可以觉得“噢，这是我的意愿”。那么，你真的是你所意愿的还是（或是）社会（统治）所意愿的先锋？

什么是先锋？

首先先锋不是你自己，而是别人观念中的你。一个想要成为先锋的人是不太可能成为先锋的。先锋是在做别人不可能做的事并且其所做被认为是在客观上具有先进性的。这种认为应是不论范围的，不论尺度的。因为先锋行为是具有创造力的对新世界的拓荒和开垦——我们甚至应该说是先锋行为创造了新世界。那么，这样的人被称作先锋。从创造力的角度说，一个常常受制于社会种种的人的创造力是受制于社会种种的。想要成为先锋首先要超脱于对创造力的受制，然后会发现人的创造力很有可能是无限的，而这样的发现会进一步激发创造力的潜能，这样先锋行为可能会无法中止——在生命或时空中止之前。无法中止必将导致疯狂。所以先锋还有一个必要的品质——极其重要的——让自身而不是社会控制自身——由自身而不是社会把握主动。

先锋都是自我主义者（Egoist）而不是二手货（Second Hand）。鉴于目前沙文主义强迫症的现实，不得不承认，先锋已成为濒危物种。但历史上又何尝不是呢？先锋濒而不危。安·兰德告知我们，先锋不是在孤军奋战——其军事隐喻并无敌意。理由很简单：上帝总要在常态中弄出个异类来，这样才能近于美丽新世界。

    从今天开始Dylen将开始博客。作为非名人，Dylen将不会刻薄。Dylen将把自己的所思所想与各位分享，这将是一件不同寻常的事——无论对我还是对大家。这表明一个人已准备好将建立自己的影响力——无论大小与否——于一个新世界。